Sharon Eyal & Gai BeharThis Is Not A Love Show
11. Dez. 2021 - 27. Jan. 2022
Kraftwerk Berlin
Tanzreihe im Kraftwerk Berlin
Die Tanzreihe This Is Not A Love Show der weltbekannten Choreografin Sharon Eyal und ihres künstlerischen Partners Gai Behar, die Highlights ihres Repertoires nach Berlin bringt und das Publikum in eine Welt intensiver Emotionen, ausdrucksstarker Bewegungen und immersiver Techno-Beats eintauchen lässt.
Im monumentalen Bau des Kraftwerk Berlin präsentiert LAS eine von der renommierten israelischen Choreografin Sharon Eyal und ihrem künstlerischen Partner Gai Behar konzipierte Tanzreihe.
Eyal & Behars gemeinsamen Werke erlangen weltweit hohe Anerkennung. Unter Einfluss einer klassischen Ballettausbildung sowie jahrelangen Trainings bei Ohad Naharin an der Batsheva Dance Company, hat Eyal einen charakteristischen Stil entwickelt, der es ihr erlaubt, durch körperliche Ausdruckskraft, eindrucksvolle Feinfühligkeit und ungezügelte Leidenschaft intensive Gefühlszustände auszudrücken. Gai Behar ist eine Ikone der Musik- und Partyszene Tel Avivs und bringt – geprägt durch seine langjährige Erfahrung in der Rave-Kultur – einen weiteren spannenden Aspekt in diese einzigartige Zusammenarbeit ein. Untermalt werden die Stücke durch hypnotische Beats von Ori Lichtik, der Eyal & Behar seit langem musikalisch begleitet.
Das Tanzensemble L-E-V (abgeleitet von “lev” [hebräisch] = Herz) gründeten Eyal & Behar 2013 als Resultat langjährig akkumulierter Energie und Dynamik. Mit L-E-V vereinen sie Bewegung, Licht, Musik, Mode und Technologie. Die Werke, die für dieses besondere Ensemble entstehen, werden von herausragenden Tänzer:innen in interdisziplinären Aufführungen an unterschiedlichsten Orten präsentiert und sind gleichermaßen in Techno-Clubs wie in Opernhäusern zu Hause.
Die von LAS gezeigte Tanzreihe bietet einen Überblick über Eyal & Behars bedeutendste Werke. Das Berliner Publikum erwarten Highlights ihres Repertoires: die Berlin-Premieren der tanzmainz-Produktionen Soul Chain und Promise, sowie das Stück OCD Love, das die L-E-V Dance Company international bekannt machte. Während ihres zweimonatigen Engagements bei LAS entwickelten Eyal & Behar eine neue Choreografie in Kollaboration mit den Musiker:innen CURL, Koreless und Ori Lichtik. Die Weltpremiere des von LAS in Auftrag gegebenen Werkes Wet wird von Liveauftritten der Musiker:innen begleitet und bildet den Höhepunkt der Serie.
Die Stücke werden von Eyal so adaptiert, dass sie im Dialog mit der industriellen Architektur des Kraftwerk Berlin stehen. Seit der Gründung des benachbarten legendären Nachtclubs Tresor im Jahr 1991 gilt das Areal des ehemaligen Heizkraftwerks im Herzen Berlins als feste Institution der Berliner Musik- und Undergroundkultur. Über die Dauer von Sharon Eyal & Gai Behar: This Is Not A Love Show ist das Kraftwerk Berlin mehr als nur Schauplatz ihrer Aufführungen. Es wird auch zu dem Ort, an dem Eyal & Behar mit ihrer Kompanie zwei Monate lang neues Material entwickeln werden.
„Ich glaube an die Geschichte, die aus dem Inneren des Körpers kommt. Meine Tänzer:innen sagen immer, dass dieser Stil körperlich und emotional wahnsinnig herausfordernd ist. Aber je extremer es für den Körper wird, desto mehr kommen die Emotionen zum Vorschein!”
– Sharon Eyal
Performances
Soul Chain
Eine Produktion von tanzmainz
Inspiriert von starken Emotionen rund um die Liebe verbindet Soul Chain Ballett und Elektro zu einem zeitgenössischen Tanz. Das Ensemble wird zu einem Schwarm voller Energie in einer äußerst anspruchsvollen Choreografie, die 2018 den Deutschen Theaterpreis DER FAUST gewann und 2020 zur renommierten TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND eingeladen war.
Trotzdem Sharon Eyal selbst Soul Chain als ein Stück über Liebe und Sehnsucht beschreibt, sollte man nicht allzu viel Romantik erwarten. Die Bewegungen sind vielmehr animalisch und pur, eine dynamische Gruppe, die sich mit höchster Disziplin im rhythmischen Gleichklang, im Unisono, bewegt. Doch je länger ein Unisono andauert, desto mehr Zeit haben wir Zuschauer:innen, nach den Unterschieden zu suchen – die einzelnen Tänzer:innen wirklich zu sehen. Oder wie die Choreografin es ausdrückt, in der Gleichheit erkennen wir unsere Unterschiede. In genau diesem Kontrast von Gruppe und Individuum steckt Eyals Liebeserklärung an die absolute Einzigartigkeit jeder/s Einzelnen.
Samstag, 11.12.2021, 20:30 Uhr
Sonntag, 12.12.2021, 20:30 Uhr
Aufführungsdauer: 55 Minuten, keine Pause
Credits
Choreografie: Sharon Eyal
Künstlerische Beratung: Gai Behar
Kostüme: Rebecca Hytting
Komposition: Ori Lichtik
Licht und Bühne: Alon Cohen
Choreografische Assistenz: Rebecca Hytting, Tom Weinberger
Proben- und Abendspielleitung: Natalia Rodina
Tanz: Cristel de Frankrijker, Madeline Harms, Daria Hlinkina, Bojana Mitrović, Nora Monsecour, Amber Pansters, Maasa Sakano, Marija Slavec, Milena Wiese; Zachary Chant, Finn Lakeberg, Frederico Longo; Cornelius Mickel, Matti Tauru, Alberto Terrible, Louis Thuriot, John Wannehag
Direktor tanzmainz: Honne Dohrmann
Künstlerische Produktionsleitung: Lisa Besser
Assistenz der Tanzdirektion: Hannah Meyer-Scharenberg
Tourkoordination: Maria Eckert
Einrichtung Bühne&Ton/Gastspiel: Luka Curk
Einrichtung Licht/Gastspiel: Dominik Hager
Inspizienz/Gastspiel: Matthew Tusa
Fotos: Andreas Etter
Promise
Eine tanzmainz Produktion
Nach Plafona Now und dem international erfolgreichen Soul Chain ist Promise die dritte Uraufführung von Eyal & Behar mit tanzmainz. In Promise treiben sie das komplexe Ineinandergreifen von Disziplin und Hingabe, Herzstück jeder tänzerischen Auseinandersetzung, auf die Spitze. Auf der Bühne eine Gruppe von Menschen, die unabwendbar miteinander verbunden sind, manchmal sogar einen einzigen Körper bilden. Gestalten in einer Schattenwelt, einander ausgeliefert. Einengung und Liebe, Nähe und Sehnsucht, Ekstase und Einsamkeit – alles scheint zu verschwimmen und ist doch in kostbaren Augenblicken deutlich erkennbar.
Mittwoch, 15. Dezember 2021, 20:30 Uhr
Donnerstag, 16. Dezember 2021, 20:30 Uhr
Aufführungsdauer: 50 Minuten
Credits
Choreografie: Sharon Eyal
Künstlerische Beratung: Gai Behar
Kostüme: Rebecca Hytting
Komposition: Ori Lichtik
Licht und Bühne: Alon Cohen
Choreografische Assistenz: Rebecca Hytting, Keren Lurie Pardes
Proben- und Abendspielleitung: Natalia Rodina
Tanz: Amber Pansters, Maasa Sakano, Marija Slavec; Zachary Chant, Finn Lakeberg, Cornelius Mickel, Matti Tauru
Direktor tanzmainz: Honne Dohrmann
Künstlerische Produktionsleitung: Lisa Besser
Assistenz der Tanzdirektion: Hannah Meyer-Scharenberg
Tour Managerin: Maria Eckert
Einrichtung Bühne&Ton/Gastspiel: Luka Curk
Einrichtung Licht/Gastspiel: Dominik Hager
Inspizienz/Gastspiel: Matthew Tusa
OCD Love
Eine Produktion der L-E-V Dance Company
LAS präsentiert OCD Love ein von Sharon Eyal und Gai Behar eigens für die L-E-V Dance Company konzipiertes Stück.
Inspiriert durch den Text „OCD“ von Neil Hilborn beschäftigt sich das kraftvolle Werk mit den von einer Zwangsstörung ausgehenden Herausforderungen für die Liebe und das Leben.
Donnerstag, 13. Januar 2022, 20:30 Uhr
Freitag, 14. Januar 2022, 20:30 Uhr
Samstag, 15. Januar 2022, 20:30 Uhr
Aufführungsdauer: 55 Minuten
Credits
Choreografie: Sharon Eyal
Künstlerische Beratung: Gai Behar
Kostüme: Rebecca Hytting
Komposition: Ori Lichtik
Licht und Bühne: Alon Cohen
Choreografische Assistenz: Rebecca Hytting, Tom Weinberger
Proben- und Abendspielleitung: Natalia Rodina
Tanz: Cristel de Frankrijker, Madeline Harms, Daria Hlinkina, Bojana Mitrović, Nora Monsecour, Amber Pansters, Maasa Sakano, Marija Slavec, Milena Wiese; Zachary Chant, Finn Lakeberg, Frederico Longo; Cornelius Mickel, Matti Tauru, Alberto Terrible, Louis Thuriot, John Wannehag
Direktor tanzmainz: Honne Dohrmann
Künstlerische Produktionsleitung: Lisa Besser
Assistenz der Tanzdirektion: Hannah Meyer-Scharenberg
Tourkoordination: Maria Eckert
Einrichtung Bühne&Ton/Gastspiel: Luka Curk
Einrichtung Licht/Gastspiel: Dominik Hager
Inspizienz/Gastspiel: Matthew Tusa
Fotos: Andreas Etter
Wet
Sharon Eyal & Gai Behar (L-E-V Dance Company)
Mit Musik von CURL, Koreless und Ori Lichtik
Musik in Partnerschaft mit Young und Manchester International Festival
In Auftrag gegeben von LAS (Light Art Space)
Weltpremiere: 26. / 27. Januar 2022
Das von LAS in Auftrag gegebene Werk Wet ist eine ortsbezogene Tanzperformance der renommierten Choreografin Sharon Eyal und ihres künstlerischen Partners Gai Behar. Begleitet wird sie von Livemusik des Londoner Kollektivs CURL (bestehend aus Mica Levi, Brother May und Coby Sey), des Musikers, Produzenten und Komponisten Koreless sowie Ori Lichtik. Wet entstand während Eyal & Behars zweimonatigen Engagements bei LAS im Rahmen ihrer Tanzreihe This Is Not A Love Show und wurde in Dialog mit der Architektur des Kraftwerk Berlin entwickelt. Getanzt wird die Uraufführung von der L-E-V Dance Company, die Eyal & Behar 2013 gründeten.
Eyal & Behar interessiert das Zusammenspiel von Tanz, Musik und Raum – häufig inszeniert an unkonventionellen Schauplätzen. Ihr unverkennbarer Stil verbindet klassischen Tanz mit Undergroundkultur und verschiebt die Grenzen des zeitgenössischen Balletts.
Als Höhepunkt der Tanzreihe This Is Not A Love Show stellt Wet einmal mehr den zentralen künstlerischen Ansatz von Eyal & Behar unter Beweis: ein intuitives Experimentieren, das nach einer intensiven Verbindung zwischen den Tänzer:innen, den Musiker:innen und dem Publikum sucht.
Kuratiert von Claude Adjil
Unterstützt von Sophie Korschildgen
Für LAS produziert von Alexis Convento
Mittwoch, 26. Januar 2022, 21 Uhr
Donnerstag, 27. Januar 2022, 21 Uhr
Aufführungsdauer: 100 Minuten, 15 Minuten Pause zwischen den Akten
Credits
Choreografie: Sharon Eyal
Künstlerischer Partner: Gai Behar
Musik: CURL, Koreless, Ori Lichtik
Lichtdesign: Alon Cohen
Tanz: Clyde Emmanuel Archer, Etay Axelroad, Darren Devaney, Edit Domoszlai, Guido Dutilh, Rebecca Hytting, Dana Pajarillaga, Keren Lurie Pardes
Produktion L-E-V Dance Company, Tourmanagement & Medienkoordination: Roy Bedarshi
Probenleitung: Leo Lerus
Produktionsmanagement: Maya Manor
LAS
Direktorin: Dr. Bettina Kames
Leitung Programme: Amira Gad
Assistenzkuratorin: Sophie Korschildgen
Leitung Produktion: Jan Sauerwald
Produktionsmanagerin: Alexis Convento
Produktionsassistenz: Harriet Collins
Relationship Manager: Monika Kerkmann
Partner
Dior
Kraftwerk Berlin
tanzmainz
Young
Manchester International Festival
Produktion
Amano Group
Ballhaus Rixdorf
DOCK 11
ELA Container
Maxim Gorki Theater
satis&fy AG
Studio Kristin Metho
Tanzhalle Berlin
visitBerlin
„Für mich ist jede Bewegung einzigartig. Das Schöne ist, dass selbst dann, wenn es gleich aussieht, es doch nie dasselbe ist. Es ist immer etwas Eigenes.“
– Sharon Eyal
Über L-E-V Dance Company
L-E-V Dance Company wurde 2013 von Sharon Eyal und Gai Behar gegründet. Ihr hebräischer Name bedeutet Herz. Die Kompanie hat bisher rund 300 Aufführungen in einigen der bedeutendsten Häuser und bei einigen der wichtigsten Festivals weltweit gegeben, darunter The Joyce Theatre, New York; Sadler's Wells, London; Festival Montpellier Danse und Julidans, Amsterdam. Zum Team von L-E-V gehören neben einer Gruppe von Tänzer:innen der Musiker Ori Lichtik sowie Licht- und Kostümbildner:innen.
Über tanzmainz
tanzmainz ist das zeitgenössische Tanzensemble des Staatstheater Mainz und wird seit 2014 von Honne Dohrmann geleitet. 22 Tänzer:innen arbeiten Seite an Seite mit einem vielfältigen Produktionsteam an der Entstehung von bis zu fünf Uraufführungen pro Spielzeit. Das Ensemble pflegt eine Arbeitsweise, die von Offenheit, gegenseitigem Respekt und hoher Motivation geprägt sind.
Die Ensemblemitglieder sind umfassend ausgebildete Künstler:innenpersönlichkeiten, die großes Interesse daran haben, eng mit den eingeladenen Choreograf:innen zusammenzuarbeiten. Alle gezeigten Arbeiten entstehen in Mainz in Zusammenarbeit mit den Gästen und unterschiedlichen Sparten des Hauses. tanzmainz ist bestrebt, das Repertoire durch innovative Tanzsprachen und Produktionsformen beständig zu erweitern und versteht sich als Brücke zwischen Staatstheater und freier Szene.
Biografien
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Sharon Eyal & Gai Behar
Claude Adjil
CURL
Koreless
Ori Lichtik
