Einführung

Pierre Huyghe lädt dazu ein, uns neue Beziehungen zur Welt vorzustellen. Seine Werke funktionieren wie Gedankenexperimente, in deren Mittelpunkt häufig Ideen und Bedingungen stehen, die jenseits des menschlichen Erfahrungshorizonts angesiedelt sind. Mittels spekulativer Fiktion gestaltet er Begegnungen, die uns motivieren, auch andere Realitätsebenen in Betracht zu ziehen.

In dieser Auftragsarbeit untersucht Huyghe Konzepte des Ungewissen. Er fragt: „Wie können wir über einen einzigen Realitäts- oder Bewusstseinszustand hinausgehen? Können wir uns Bedingungen vorstellen, unter denen viele Möglichkeiten zugleich existieren, wobei jeder Moment ein Vielleicht ist und sich stets in ein Anderssein verwandeln kann? Ein unaufhörlicher Tanz der Materie, in dem verschiedene Zustände gleichzeitig erfahrbar werden?“

Im Laufe eines Jahres führte er Gespräche mit dem Quantenwissenschaftler Tommaso Calarco und dem Philosophen Tobias Rees, deren Einsichten in Quantensysteme die konzeptionellen und formalen Experimente des Projekts inspirierten.

Das Kunstwerk nimmt die Form eines Films an, der sich durch Licht, Sound und Vibration in die Architektur der Halle am Berghain ausdehnt. Es vermittelt ein Gefühl quantischer Ungewissheit und Vielfachheit. Damit sucht Huyghe dem Gestalt zu verleihen, was er als „radikales Außen“ der menschlichen Subjektivität bezeichnet und fordert uns zugleich auf, „die chimärische und fiktionale Natur unserer Erfahrung zu akzeptieren“.

„Liminals porträtiert eine monströse, jenseits des Vorstellbaren liegende Unmöglichkeit. Es ist ein spekulativer Ansatz, der Zustände des Ungewissen in einen Kosmos verwandelt.“

— Pierre Huyghe

Film

In raumgreifender Größe entfaltet Liminals einen modernen Mythos. Angesiedelt an einem Ort außerhalb von Zeit und Raum, gibt es hier weder Anfang noch Ende, weder Innen noch Außen, sondern lediglich sich verändernde und sogar widersprüchliche Zustände. Huyghe beschreibt diese Sphäre als „einen Ort, an dem alle Möglichkeiten gleichzeitig bestehen, bevor eine Realität Gestalt annimmt und alle anderen potentiellen Zustände in den Hintergrund treten“. Im Film manifestieren sich einige dieser nicht realisierten Möglichkeiten in einer menschenähnlichen Gestalt.

Die Figur entspringt einer, in den Worten des Künstlers, „mineralischen Membran“. Eine Leere durchzieht ihren Kopf und suggeriert, dass sie von den Möglichkeiten beseelt sind, die uns unzugänglich bleiben. Wir beobachten ihre Versuche, zu existieren, zu kommunizieren und einem festen Zustand von Realität oder Bewusstsein zu entkommen.

Viele Stellen des Films entziehen sich einer klaren Einordnung und wirken fast wie Halluzinationen oder schwer fassbare Augenblicke innerhalb der fotorealistischen Simulation. Diese Sequenzen destabilisieren unsere Wahrnehmung und versetzen uns an einen Ort, in dem mehrere Möglichkeiten gleichzeitig existieren können. Hier verschwimmen innere und äußere Bereiche miteinander und die Unterschiede zwischen Körper, Umwelt und den Kräften, die sie formen, lösen sich zunehmend auf.

Indem er eine menschenähnliche Figur in dieses instabile Reich versetzt, konfrontiert uns Huyghe mit der Frage, ob wir eine solche Realität für uns nachempfinden können, und unter welchen Bedingungen es uns möglich würde, mehrere Seinszustände gleichzeitig zu erfahren.

Sound

Das dichte Sounddesign des Films erzeugt eine Klangerfahrung, die von einem breiten Frequenzspektrum geprägt ist. Huyghes Team experimentierte mit Werkzeugen, die Vibrationen im Weltraum messen, und ließ imaginäre akustische Eigenschaften einer fremden physikalischen Atmosphäre erklingen, um die vielschichtige Komposition zu schaffen.

Das Team arbeitete außerdem mit Wissenschaftler:innen am Forschungszentrum Jülich, um die im Film visualisierten Schwingungen von Materie auf Pasqals 100-Qubit Neutralatom-Quantencomputer zu simulieren. Statt ein einziges, unveränderliches Resultat zu produzieren, generierten diese Simulationen ein Feld möglicher Zustände, die anschließend in Momente des Filmsounds übersetzt wurden. Quantenforscher Tommaso Calarco vergleicht den Prozess mit dem Spielen eines Saiteninstruments; er beschreibt ihn als das „Zupfen an der Atomreihe des Computers, um ihren Widerhall zu hören.“

Vibration

Vibration ist ein zentrales Konzept dieses Projekts. Auf Quantenebene verhalten sich selbst kleinste Teilchen wie Wellen, die sich ständig bewegen und oszillieren. Klang funktioniert auf ähnliche Weise: Schwingungen in der Materie erzeugen die Wellen, die wir hören. Das Kunstwerk vereint diese Ideen und nutzt Vibration als Grundlage seiner Klangwelt.

Partikel

Im Film lenkt Huyghe unseren Blick immer wieder auf die Bewegungen von Teilchen. Sie vibrieren zwischen den Felsen oder strahlen von der Figur nach außen, als würden sie unsichtbaren Kräften gehorchen. Ihre Schwingungen bringen uns die Welt in ihren kleinsten Dimensionen nahe – eine Realität, die nicht aus statischen Formen besteht, sondern aus Partikeln, die unaufhörlich vibrieren und voneinander abhängig sind.

Licht

Ein wichtiges Element des Films und der gesamten Ausstellung ist Dunkelheit. Sie erzeugt ein Gefühl von Grenzenlosigkeit und schafft Bedingungen, unter denen Formen mehrdeutiger werden. In dieser dunklen Umgebung spiegelt und invertiert ein einzelner kreisförmiger Lichtstrahl die im Film zu sehenden schwarzen Leerstellen. Subtil auf die Schwingungen im Raum abgestimmt, erweitert das Licht den Film über die Leinwand hinaus.